“游·见”是ChinaJoy携手GameConnection共同打造的游戏人专访栏目，栏目将目光投向游戏开发者、发行商及各类游戏产品，挖掘游戏创作背后的故事，探寻每一个创意从萌芽到成型的过程，传递从业者对行业的深度思考与独特见解，捕捉那些鲜为人知的动人瞬间。
《Adapt》在玩家看来，是继《孢子》之后进化模拟类游戏的又一次关键探索：它既传承了类《孢子》（Spore-like）那种创造幻想生物的趣味，又融入了roguelike风格的世代循环机制与生态模拟元素，力求以“成为一只动物”的视角，让玩家沉浸式体验一场关乎适应与抉择的漫长旅程。
本期我们将对话《Adapt》的开发者，请他谈谈这款作品背后的灵感来源、系统设计，以及他对独立开发的思考。
Q1.首先，您能简单介绍一下《Adapt》的游戏类型，以及它的核心玩法循环吗？
A：《Adapt》是一款生存与进化类游戏。最近我一直用“类《孢子》（Spore-like）”来形容它的类型——对于熟悉Maxis在2008年推出的那款《孢子》的玩家来说，这个说法能非常直观地传达游戏的核心概念。
在游戏里，你的核心目标是解锁并强化自身物种的基因，以此探索和尝试不同的玩法风格。它的整体结构处于传统RPG与类Roguelike之间：各类动物部位的功能就像角色的加成天赋和装备，而每一代新的后代则相当于一个独立的进度检查点。
Q：这款游戏最初的创意来自哪里？为什么会选择“进化模拟”作为核心主题？从资料上看，《Adapt》也经历过一次从宏观物种管理转向直接操控单个生物的设计转变，这个过程是怎样的？
A：灵感主要来自两个方向。
其一源于生活——我的妻子是位极为出色的生态学家，她的工作是构建复杂的生态系统与能量流动模拟模型。我们常常探讨这些系统的运作方式，以及科学家会采用何种策略来模拟它们，《Adapt》的核心构想可以说正是在这些交流中逐渐形成的。
在设计层面，我最早受到的是《瘟疫公司》的启发。我很喜欢那种“将一个物种传播到不同地区，然后一点点调整它们的基因，让它们更好地生存和竞争”的思路，很快就开始想：如果把这种机制用在宏观层面的动物身上会怎么样？
最初我更多是站在“整个物种”的角度来构思，直到着手制作原型时，才发觉自己更希望把视角聚焦在单个个体上，所以决定让玩家扮演某一只具体的动物，而非整个物种。想到这里，我马上联想到了《孢子》的生物阶段，还有当年它发布前那种让人满怀期待的感觉——要是能把这两种体验用新的方式融合起来，应该会特别有趣。
Q：《Adapt》采用了干净明亮的卡通渲染风格。这更多是审美上的选择，还是出于玩法和技术层面的考虑？
A：其实两者都有。
从技术角度来说，这种简化的阴影渲染确实有助于“遮盖”角色身上不同部件重叠时产生的接缝，这在制作上非常方便。
但我真正想要的，是一种在时间上相对“中性”的审美风格——也就是说，不论玩家是在游戏发售当年，还是在10年之后来玩，都不会一眼就看出“这是某一个时代硬件和技术限制下的画面风格”。
此外，我本身非常热爱绘画类媒介，也深受很多艺术家的影响，比如Moebius、Kawase、Miyazaki和ZaoyuLin等人。
Q：Adapt没有传统的线性剧情，而是更强调“环境叙事”和涌现式体验。你希望玩家如何理解这种设计？
A：我会建议玩家带着“体验一只动物的生命”这样的预期进入游戏。你周围的世界、你与其他生物的互动以及它们之间的社会结构，最终都是为了生成一条“自己长出来”的故事线，而玩家以及玩家做出的选择，是这条叙事的真正主角。
这是我当前开发工作中的一个大重点，我也已经为此规划了很多系统，希望能不断强化这种体验，让玩家在游玩过程中一直保持投入和惊喜。
从概念层面，可以把它类比成“钓鱼小游戏”与现实钓鱼的关系：现实里你或许得在河边枯坐数小时，但游戏中显然不能让玩家真的一直干等，因此得加入各类互动机制，使其在保留“钓鱼”核心主题的同时，转化为一段节奏紧凑、反馈及时的体验。香蕉味糖果的逻辑也与此相似：它并非真的拥有香蕉本身的味道，而是通过另一种方式唤醒你对香蕉的印象。我们在游戏里做的正是类似的事——借助经过设计的系统，来唤起玩家“像动物一样生活”的感受。
Q：在一个由复杂AI驱动的生态系统里，“进化”对于玩家来说，是立刻获得战力提升，还是一个漫长、带风险的适应过程？玩家会怎样感知这件事？
A：在《Adapt》里，“进化”更多是关于玩家选择自己的玩法风格和工具组合，而不是简单的数值膨胀。需要记住的一点是：AI控制的动物也会和你一起发生进化，只是复杂度和路径会有所不同。
玩家做出的调整只会传递给自己的后代，因此不会有那种“瞬间变强”的感觉。每一代后代在流程上都相当于一个检查点——如果你发现新的进化路线并不奏效，随时可以回到上一代的基因设定，重新尝试其他策略。
Q：游戏中有动态天气、季节与完整食物链等系统。在开发过程中，你是如何平衡模拟深度、可玩性与性能消耗的？
A：这始终是一个需要不断权衡的问题。
对我来说，最重要的两件事是：这个系统或机制玩起来是不是有趣？以及它在玩家眼里是不是一个足够合理的“抽象”。我一直觉得，游戏设计真正的艺术性和难度，在于把本来非常复杂的东西，提炼成玩家可以理解、可以操控的简单形式。
所以我的思路是：先把它做得足够简单，其次再确保运行足够高效，最后才是在必要的地方一点点增加复杂度。某种意义上，这跟进化本身也有点像。
Q：有玩家认为Adapt试图在《孢子》之后，填补市场上“进化模拟”这一题材留下的空白。你怎么看这一点？Adapt相比早期的相关作品，《Adapt》试图提供怎样的“现代解法”？
A：这个判断其实非常准确。
在我看来，《孢子》在市场推广上的成功，以及玩家对这款游戏那种略显复杂的情感联结，使得不少投资方对“进化模拟”这一领域变得格外谨慎。《孢子》在技术层面有诸多可圈可点之处，但由于整个项目在规模和范畴上存在不少局限，玩家初体验时的反馈也呈现出较为明显的两极分化。
我自己的解决思路，是把重心完全集中在当年《孢子》里只是其中一环的“生物阶段”。这样一方面可以在Maxis已经验证过的优点上继续深挖，另一方面也能更深入地去实现当年很多玩家对生物阶段抱有的期待。
Q：你如何看待像《Adapt》这样偏模拟向作品的生命周期？有没有为它规划一个长期的玩家社区？
A：从长线运营的角度看，《Adapt》本身对我来说也是一个实验。
我计划在首发之后的几年里持续更新这款游戏，会在合适的节点加入一些有意思的内容，让玩家有理由不时回来看看。但需要强调的是，《Adapt》并不是一款“长线服务型（live-service）”游戏。
我希望的是：玩家在发售时就能获得足够的可玩性，可以在一个相对完整的体验里“通关”这款游戏；在此之后，即便他们去体验了别的作品，过一段时间仍然会想再回来本站，而不会有那种“如果我不一直在线就会错过什么”的焦虑。
理想状态下，它更像是一部你偶尔会翻出来重温的影视作品或游戏作品——每隔一段时间回到这个世界，都能重新获得某种熟悉的乐趣。
Q：最后一个问题，你如何看待当下独立游戏开发的机会与挑战？有没有什么建议想对正在努力做自己作品的团队说？
A：对我个人来说，核心策略是“控制开销”。
在这个行业内，人们常常会有这样的想法：要是工作室取得了些许成绩，就该马上着手进行大规模扩张。不过对我而言，实际情况是我并不想成为一名CEO，我内心真正渴望去做的事情是“创作互动艺术”。所以不管是在职业发展规划方面，还是个人日常生活中，我都会尽可能地围绕着这个核心目标来作出选择。
在我眼里，独立团队最重要的资产其实是灵感和灵活性。要提高成功的几率，就要尽量去利用、并持续投入在这两点上，而不是被固定的规模和架构反过来限制了自己。
从这段对话中，我们可以勾勒出《Adapt》的大致面貌：它既延续了“类孢子”式的幻想——亲手打造独属于自己的生物，在动态变化的气候与错综复杂的食物网里探寻生存的路径；同时，又将视角聚焦于“身为一只动物”这种质朴且具体的体验，使进化不再仅仅是数值曲线的攀升，而是一次次在选择与舍弃之间的尝试与纠错。无论是源于生态学的启发、对系统抽象程度的审慎把握，还是对“控制成本、专注创作”理念的坚守，都让我们看到一位开发者试图在《孢子》之后留下的空白领域，以更为克制、更具当代性的设计语言，去回应玩家当年未能真正得到答案的那个问题：“倘若再给一次机会，我们能否体验一段更贴近生命本真的进化历程？”或许，《Adapt》正是他给出的其中一个版本的解答。
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